До 5 июня Дора Хара МЕМБРАННАЯ СВЯЗЬ. Галерея ЭЛЕКТОР

Дора Хара Шепчущие Мембраны

Выставка открыта: 6 мая - 5 июня | Вернисаж: 11 мая 2016 года (ср.) 18:30

ДОРА ХАРА
художник, мультимедийный художник, создает живописные инсталляции.

Автор концепции «мембрана / мембрана», или интерфейса для живописи и пространства, специализируется на росписи по шелку, масляной и водной живописи. Принимает участие в международных мероприятиях по всему миру, включая Италию, Японию, Китай, Уругвай, Мексику, Францию, США и Польшу. Приглашаются многие международные художественные организации для представления искусства, а также в жюри художественных присяжных.

Ее широкие интересы в состоянии современного человека колеблются в области философии, социологии, истории и антропологии. В своих наблюдениях он анализирует межкультурные отношения, роль искусства в современном мире, онтологические ценности искусства, проэкологическое отношение, сбалансированный образ жизни и устойчивое развитие. Художник совершает много художественных путешествий по всему миру, но больше всего уважает тех, кто глубоко проникает в человека, что возможно благодаря встречам с людьми искусства, людьми правды и гармонии. Она ценит общение со студентами, полное энтузиазма и любопытства к жизни и саморефлексии. Ее картина излучает позитивную вибрацию, выражающую гуманитарное отношение к получателю. Картинки позволяют вам отдохнуть от текущего ритма, рутины или ускорить время, перемещая концентрацию в неограниченное пространство, расширяя горизонты вашего мышления.

«Абстракция для меня - это освобождение ума от материи повседневного мира, освобождение от иллюстраций, которые привязывают нас к объекту, месту и времени. Абстракция приносит душу в пространства, как буквально понятые, так и еще более духовные и интеллектуальные. Взаимодействие с абстракцией может открыть дверь к интенсивным ощущениям внутреннего пространства ....
Отделенный от многих других персонажей, кружок в дуэте с возвышенными колоритными отношениями создает неисчерпаемое, радостное живописное пространство. Колеса у меня в картине пульсируют, текут, освещают, а также насыщают друг друга. Создавая живую историю, они знакомят зрителя с пространством абстрактных понятий, архетипов значений и прототипов, не запутанных во временных контекстах. Живописные круги текут, сгущаются, шумят, успокаиваются, бегают, пульсируют в своем уникальном ритме в артефактах, создавая яркие пейзажи нашей памяти, становятся визуализацией невидимого и неизвестного ».
Дора Хара

«Для моего творческого выражения безусловным влиянием была и остается природа морских пейзажей, космоса, горизонтов, погруженных в туман, песчаных вод, залитых солнцем красок. Я не буду ссылаться на слова, которые могут излишне запретить прибрежный ландшафт. Все эти записи, записи памяти были записаны в моем внутреннем мире с детства. И в этой глубокой потребности в пространстве, движение, погруженное в бесконечную глубину, интенсивность цветов, их сила выражения, а также эти тонкие монохромы незаметных нюансов серых, неоднозначных оттенков моря, пляжа и неба. Я родился в Гдыне, где я также учился в художественной школе в Орлово. Пляжи Гдыня, Гданьск, Крыница-Морска и дикий пляж Сковронек близки моему сердцу. Несмотря на то, что я провел так много времени, насколько я помню, на побережье я всегда чувствую себя неудовлетворенным морским климатом во время прогулок. В юности моей страстью были многочасовые поездки по побережью Балтики, я относился к ним как к интимному ритуалу крестца, благодаря которому я подхожу друг к другу и своему внутреннему собеседнику с каждым шагом. Это пространство времени росло, часто благодаря внутреннему диалогу, и порождало нечто вроде автономной реальности, в которой я мог развивать свои мечты и страсть ».
Каталог Энтропия абстракции. Дора Хара, Блонь , стр. 66, изд. САН, Познань, 2012.

Текст Моники Малковской в ​​каталоге выставки

ИГРА НА МНОГИХ МЕМБРАНАХ

Шелковые «шепчущие мембраны» Дори Хэри не только шепчут, они вызывают в воображении получателя отголоски различных ощущений, давайте послушаем их.

Buummmm! Baammm! Sszszsz ... Czczcz ...

Круглые формы и чистые, прозрачные цвета вызывают музыкальные ассоциации. Красный - сильный удар, барабаны; блюз - пианино, пианиссимо, рация, тонкие клавиши; желтые, апельсины - высокие, светящиеся тона трубы; зелень - спокойный бассо континуо; purples - переходы органов.
Это не новость - цвета имеют звук. Каждый оттенок по-разному влияет на эмоции и психику. Вот почему музыкальная терминология давно используется для описания цветов и тонов. И наоборот - музыкальные произведения (на нашем ресепшене) имеют свой цвет.
Ведь все сенсорные стимулы подобраны инстинктивно. Они вызывают у нас атавистические реакции, которые вытекают из подсознания. Там нет обсуждения с ними - это не концептуальный прием.

Bummmm!

Нежные, как крылья стрекозы, прозрачные, как свадебная фата, лишенные рамок, контуров, выходящие за края, практически бесконечные, а также нематериальные - композиции Доры Хары обладают силой.
Вы даже не знаете, насколько большой.
Они колотят в своих глазах пульсирующие круги, размножаясь во все более тонких ореолах, по-видимому - исчезая где-то в космосе, хотя они остаются на плоскости.
Самолет? Можно ли так назвать туман? Потому что Дора Хара не рисует на твердом веществе, а больше на парах, по предложению холста. Вместо холста он не использует ничего блестящего в качестве основы: шелк.
Широкая полоса этой ткани туманностей объединяет в большом тракте почти невидимое связующее. Из этого создаются светопропускающие экраны, которые осветляют тон используемых цветов и в то же время выделяют цвета, более прочные, чем любой лак. Прозрачные шелковые «паруса» выполняются без носилок, подвешены в пространстве, машут, вибрируют, трепещут при каждом вдохе, вдохе или громком произнесенном слове.
Беспокойство сырья (основы) усиливает динамику состава.
Движение в них, как во вселенной.
Все течет.
Сферические формы накатываются друг на друга, перекрываются и перекрываются. Постоянное затмение солнц, непрерывные взрывы сверхновых, постоянный метеорный поток, постоянная непрерывность комет.
Это когда ты смотришь в сторону. Однако, если вы посмотрите внимательно - макрокосм раскрывает свое микро-лицо. Уже на расстоянии круглые формы открывают нам интерьер. Оказывается, это не мертвые астральные тела, а живые организмы.
В них клеточные кластеры; созвездия еще более мелких частиц в клетках. Также жизненно важно. Их бодрость отражается в цветах; ритм преобразований отражает внутреннюю структуру; логика преобразований делает процессы повторяемыми.

Szszszsz!

Сделайте глубокий вдох, мембрана мерцает, шелковый космос оживляет. Вы услышите звуки тогда.
Чем дольше вы находитесь в контакте с «мембранами», тем больше они резонируют в памяти, они стимулируют отголоски все более разных, ранее замеченных изображений.
Память ...

Сто лет назад с композитором Константином Чюрленисом, художником с музыкальным и художественным образованием, он пытается поставить знак равенства между музыкой и искусством. Он пишет акварели так, чтобы отражать его музыкальные фантазии. Почти в то же время Василий Кандинский, подружившийся с Арнольдом Шенбергом и очарованный его работами, пытается выразить их климат средствами живописи, что в 1910 году приводит его к абстракции.
Еще один великий новатор в области искусства, Пол Клее, был связан с музыкой с момента его рождения - поэтому в его художественных поисках не могло быть никаких попыток перевести звуки в образы. В свою очередь Роберт Делоне, создав Орфизм (еще до начала Первой мировой войны), оказал ему сопротивление «смелому» кубизму и «пели» абстракции. Во имя направления он сослался на Орфея, мифическую фигуру художника, который был особенно близок к музыке.
Экспериментаторы фильма также работали над способами сочетания изображения и звука. Первый авангардный фильм «Механический балет» 1924 года был снят Фернаном Леже, чей «Балет ...» не имеет повествования. Это абстракция фильма - последовательность переплетающихся кадров: шестеренки, поршни, машина, лица, ритмично движущиеся фигуры, балерина в несогласованном, безумном танце ... Изображения сопровождаются интенсивно растущими и затухающими звуками. Можно сказать - попытка расстаться с ритмом и хаосом той эпохи.
Из нашего польского двора, а также из более близких времен, «Шепчущие мембраны» вызывают из памяти вибрирующие круги и пульсирующие волны Войцеха Фангора и его пульсирующие круги.

Тссс ...

К счастью, Дора Хара небрежно, без слов, без толкований вызывает своих предков. Это напрямую не влияет ни на кого и ничего.
Ее работы - это своеобразные «остаточные изображения» работ других мастеров.
Кстати, «Остаточные изображения» Владислава Стжеминьского также отражаются в диапазоне ассоциации, но автор unizmu пытался запечатлеть снимки, сделанные на волейболе, глядя прямо на солнце, и Дора Хара заставляет нас смотреть на звезды или ... уличные фонари, искусственные, но атаковать наши глаза сильнее, чем небесные тела.
Когда я смотрю на круги, колеса, венчики и ледники, появляющиеся на шелковых мембранах, у меня складывается впечатление, что я вижу море автомобильных фар, скользящих по улицам. И целое созвездие светофоров, неоновых вывесок, движущихся надписей и рекламных объявлений.
Но в искусстве Доры Хары нет ничего определенного: имеет ли она в виду природу или творения современной цивилизации? И это хорошо, что это так. Потому что двусмысленность является гарантией универсализма и вневременности.

Dęddż ... больше ...

Я до сих пор помню звуки дафа, традиционного персидского инструмента, с помощью которого Просперо вызывал штормы ...
Просперо, конечно, главный герой «Бурзы», самого загадочного и неоднозначного искусства Шекспира, я недавно смотрел эту балетную драму в Национальной опере, которая необычна - хореограф Кшиштоф Пастор доверил Просперо двум исполнителям - младшему и пожилому. в нем Аббас Бахтиари, иранец, живущий в Париже, мастер игры на daf) не двигается как балетный танцор, он очаровывает публику и стихийные элементы, играющие на плоском барабане, этот daf. Огромная круглая мембрана, натянутая на низком ободе, позволяет вывести необычный диапазон звуков, часто имитирующих Звуки природы: Аббас-Просперо ударяет по инструменту пальцами или ладонью, одновременно манипулируя им, как подпоркой, и в то же время элементом тела.
Я вижу похожую магию в творчестве Дора Хара. Она также запускает «мембраны» своим прикосновением, она не может ошибаться - здесь ничего нельзя исправить - роспись по шелку требует совершенного овладения техникой алла прима и непогрешимостьми движений, поэтому взгляд на «шепчущие мембраны» напомнил мне Аббаса-Просперо играет на диафрагме даф.
Дора Хара вызовет шторм? Надеюсь - буря ассоциаций.

Моника Малковска

ЦИТАТЫ ИЗ ПУБЛИКАЦИИ

Иоланта Цезельская, искусствовед
«(...) хорошая отправная точка, чтобы взглянуть на работы Доры Хары - оригинального художника, который почти двадцать лет писал абстрактные картины на шелке. Она - настоящий мастер высвобождения энергии цветов через артефакты, которые она создает.
Иллюзия трехмерности, свет, проникающий сквозь слои лазерных пятен разных размеров, всегда заключенных в почти идеальный круг, создает впечатление упорядоченного хаоса ».

доктор хаб. Славомира Чоржичевская, проф. ndzw. УАП
«Преимуществом живописи является иллюзия в 3D, вибрация форм - чем дольше мы смотрим, тем больше мы видим (можно сослаться на определения из учебника по психофизиологии зрения), но у нас складывается впечатление, что помимо техники, которая не делает работу, это нечто особенное - эмоциональное и очень искреннее описание художника собственного мира средствами художественного выражения, совпадающего с темпераментом автора. Она насыщает свою работу вниманием к деталям для утонченности композиции. Он удивляет нас масштабом работ с собственным внутренним пространством, из которого он излучает неповторимый оптимизм, честность в выражении чувств и эмоций, интерпретируемых цветом ».

проф. Ева Латковская-Жихская, ASP Лодзь
«Картина Доры Хары самая короткая: ловить свет шелком. Свет, будучи столпом видения, - это материальность цвета. Нет света без цвета. Шелк по природе своей благородный вопрос, но он может быть очень капризным. Если неподготовленная рука использует ее в качестве основы для рисования, она сохранит неопределенность движения кисти. Здесь художник мастерски работает кистью.

Фотографии с выставки были предоставлены Магдаленой Марек. Спасибо.

(...) По своей природе свет загадочен и его трудно понять. У вас есть искусство ловить их шелком, и Дорз добивается успеха. Мастерство достигается благодаря работе и опыту. Я действительно ценю навыки в искусстве.

(...) Видя эти шелка, мы чувствуем цвет и свет. Почувствуй больше, чем увидишь. Мы чувствуем все наши чувства, поэтому шелк придает красоту тем картинам, которые на полпути принадлежат живописи и ткани.

Куратор : Полина Чаджор (Galeria Elektor / MIK), тел. 22 586 42 10, Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

ГАЛЕРЕЯ ЭЛЕКТОР действует под эгидой Мазовецкого института культуры Варшава, ул. Электоральная 12 (Мазовецкий институт культуры) Открыто: пн-пт, в 8: 00-17: 00; Сб, в 9: 00-15: 00, www.galeriaelektor.pl